IP就是十年前的房地产行业，涨价才刚刚开始！

现在电影主流观众已经变成了平均年龄为21.4岁的“网生代”观众，而对于BAT巨头来说，移动互联网时代的主流商业模式，也从PC互联网时代的“流量”经济变成了“粉丝”经济。而所谓粉丝，正是他们对IP、对品牌的热爱要超过产品本身。市场需要IP类型，年轻观众也需要IP。所以无论从战术上，还是战略上，IP都对互联网巨头有着巨大的意义。

所以，明白了IP不仅对影视内容有重要意义，它也肩负BAT这些互联网巨头竞争格局的战略作用。你就会明白，IP的价值就像十多年前的房地产，是刚需！不但没有泡沫，而且涨价只是刚刚开始，以后还会越来越高。

这个回答可能令很多人失望，但是事实。

对于影视公司来说，你现在开始就要抛弃成见，去顺应大趋势。如果你囤有一批强势IP，在“影视公司最后都会为BAT打工”的预言阴影笼罩下，你就能独善其身，或者也可以卖个高价。如果你没有IP，还是作坊式的产品思维，你的没落是注定的。

影视行业的竞争分多个层面。最开始是抓明星，抓名导，抓项目；后来演变成抓发行，抓渠道，抓票房；现在战火已经烧到了最上游，就是拼IP的垄断。就相当于房地产囤地一样，IP就是你公司最重要的资产！比拥有明星和名导的经纪合约还管用。
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IP相当于一线明星的号召力，并对降低明星片酬有帮助作用

以前电影票房要靠明星，但是要想打动有票房号召力的一线明星加盟，必须靠好剧本。明星会先看剧本，如果剧本非常吸引人，才会跟你谈档期和片酬。剧本不好则面谈，有钱也请不到。所以，那些经过市场验证的一线编剧们的剧本价格就直线上升。

而小说IP的流行，让电影公司有了另外可以撬动明星和投资的办法。并且，IP不仅可以确保影视投资风险的降低，同时也有利于降低明星片酬。

例如黄晓明如果接一部商业片，片酬会在1000万以上还得看档期。但是有了《何以笙箫默》这个已经火了的小说IP，并且同名电视剧也验证了市场成功，所以这部电影是必赚的好项目。因此黄晓明才会以“主演加投资人”的身份全程深度参与。这个要比一个一线编剧的剧本要更有说服力！

所以，所谓IP之争，其实是不同工种的创作者之间话语权之争！明白了这个道理，你就明白为什么一流编剧爱吐槽IP，因为那些小说IP是他们的替代品，稀释了他们的话语权，也让他们的议价权直接下降。

以IP为中心的制作模式将成为电影产业的主流模式

对于影视公司经营者来说，商业电影的本质不是故事，而是形象(IP)。例如这几年好莱坞已经成为漫威超级英雄系列的天下，这些形象(IP)才是电影工业的核心竞争力。