《彩虹坠入》这款游戏大家一定不陌生，这是NEXT Studios工作室旗下的作品之一，这家工作室有很多作品都在Steam 上获得过好评，其中包括《死神来了》《幽灵怪谈》等，在一场对该工作室负责人沈黎的访谈中，我们能了解到更多他们背后的故事。

游戏，一定要有突出的长板

我对 NEXT Studios 的确切记忆，最早就源于“美术”二字。去年三月份的 GDC 期间，一群年轻人出没于 Xbox 展台，携手而来的《彩虹坠入》令人印象深刻。这款游戏很容易使人想起电影《潘神的迷宮》中的鬼魅侧影，诡异破旧的剧院，充斥着光与暗的虚构世界，童话气质的表皮下透出一丝阴冷。

游戏的玩法主要基于传统解谜，就像“潘神”的主角奥利菲亚那样，玩家得在箱庭式的迷宫中挖掘故事、寻找终点。

虽然《彩虹坠入》的整体评价不错，但不少玩家也反映流程太短，谜题相对简单，内容量有待增加。近期发售的《幽林怪谈》“特质”相似，尽管艺术设计上十分惊艳，保留了国画、水墨的淡雅韵味，但精短的“一本道”流程，却又让人意犹未尽。

NEXT Studios 的预算并没有想象中充足。他们所采取的立项标准，主要以主创们的兴趣和擅长之处为基础，也完全有别于纯商业产品的那套模式。因此，游戏的某一个局部吸引人，但体量不足的情况，也是团队初期磨合的困扰。

工作室的负责人沈黎表示：“最基础的理念，是做的东西一定得有突出的长板，不能什么都很平庸。”

这也意味着，在有限的时间和条件下，只能最大限度的打磨局部。

“像《彩虹坠入》和《幽林怪谈》，如果主创要把美术作为吸引点，那么一定要得在最初的 Demo 里看出来。《疑案追声》不太一样，它刚开始的画面可能很简陋，但这款游戏的玩法已经在那了。把卖点展现出来后，其它东西(在预立项时)可以忽略。”

当一款游戏的局部足够优秀时，即使有些地方不尽人意，沈黎也更愿意寻求这种不受市场影响、主观的、差异化的表达方式。能否“有一些地方打动人”，成了他们甄选项目、给予资源的最初标准。

据开发者描述，《彩虹坠入》最早的构想与现在完全不同。受到《风之旅人》情感叙事的触动，主创们本想打造一款与之相似的游戏，但当真正推进项目时，才发现画面和色彩很难还原成 3D 场景。团队成员虽有过商业游戏的开发经验，但并不擅长叙事和镜头运用。

于是，制作人索性发挥自己设计方面的优势，将关卡限定在精巧的小箱庭内，并把故事融入到解谜中。沈黎回忆到：“《彩虹坠入》最初的主导是原画，她本身的专业能力很强，设计了一整套黑白风格设定，后来我们看到 3D 化后也能还原出想要的这种感觉。进入预立项时，我们发现 Demo 的美术是一个足够长的长板，虽然在玩法上还是传统解谜。”

不过，过于重视局部也来带了一些麻烦，它终归只能让作品不那么平庸。至于如何让游戏变得更加完善，如何解决内容量的缺失，成了他们接下来需要思考的问题。

“从研发的时间来说，我们有一些限制，首批项目是16个月。流程不长的第二个原因，是因为可以参考的东西不多。我们前期花了很长时间在研究上，真正留给生产的时间比较短。”

对于这种模式现阶段面临的不足，沈黎也看得比较清楚。

其实我们最后也对作品的完整度不是特别满意，因为整个评审流程比较能够保证局部品质，不能保证游戏完整的节奏。包括《彩虹坠入》和《幽林怪谈》，都能感受到他们的局部不错，但怎么玩着玩着突然就结束了?我们之后会给团队更长时间，可能30个月，并且在评审流程中加入节点，比较早的来看游戏节奏。比如通过白模关卡验证来保证完整性，不需要把内容全部做完。

在当前的市场环境下，延长内容时长的最好方式，通常是走服务型游戏的道路。站在工作室的角度，他们可以通过 Roguelike 这种形式来提高作品的重玩价值，也可以在续作中不断的扩充内容量，但至于是不是要开发服务型游戏，沈黎觉得还是得以主创们的想法和兴趣作为基准点。

“我们希望逐步变成一个有节奏的生产线，每年都推出几款游戏。这么做一个好处是，以后的游戏研发周期可以越来越长，比如3年或者4年。但是也得控制一个项目的体量不要太大。其实我们现在人也不算多，16个月的项目也就是10个人，和独立游戏差不多，今后这些团队再做游戏会有更长的时间。”

如此执着的追求长板，恐怕与这支团队的最终目的密切相关。他们想要建立一个不同的研发文化，并以此寻求自己的风格。

风格，源于积累和研发文化

风格，常常被用来形容游戏系列，或是一家游戏厂商的独有气质。但所谓的风格，并不受到题材或者单一要素的限制。比如玩家们熟悉的香草社、卡普空或者白金，这些有口皆碑的开发者，早已印制了自己的“名片”。而他们的作品无论怎样变化，几乎都能被一眼认出。

自然会有人感到疑惑，这种神奇的特质从何而来?沈黎认为，促成固有风格的缘由，内因是那些老牌厂商在某方面的积累、经验和理解。他们构筑了一道门槛，并在不断的精进下将门槛越提越高。

《幽林怪谈》看起来就是一款“有风格”的作品：卷轴动作、怪力乱神，夸张的人物立绘。当看到这些元素时，有经验的玩家脑中闪过的第一个印象可能就是香草社的作品。

《幽林怪谈》的作者并不避讳自己对香草社的喜爱，但相比当个蒙眼信徒，游戏最终能够成型，更多还是基于开发者的兴趣和经验积累。通过对中国古代历史的挖掘，结合具有东方韵味的美术风格，《幽林怪谈》以另类的方式讲述了一个充满中国元素的故事，在借鉴的基础上开始形成属于自己的风格雏形。

“主创对那个阶段的历史有很多积累，并不是为了凑一个中国背景去补课，基于长时间的兴趣他才做了这款游戏。”沈黎在谈到《幽林怪谈》立项的背景时解释到。

挖掘自己擅长的领域，并借着特长去积累“风格”，也许才是主创们意图追求的目标。

在工作室的启动阶段，沈黎承认自己其实也看得不那么清楚，对于风格没有明确的方向。但随着持续积累，越做越好几乎是一种确切的态度：老做一样的事情，其实也没什么意思。

我们还没法判断大家喜欢什么、擅长什么，愿意用什么样的方式推进，不能一开始就随便找个方向开发「10款动作游戏」。往后我们希望在几个垂直领域越做越好。NEXT Studios 的产品状态还不错，但也有明显的瑕疵，希望今后这些团队不停积累。比如幽林怪谈打击感还不错，但是流程不完整，那是不是下一个游戏就能更完整，重玩价值更高呢?

如果说某个垂直领域的积累，是形成风格的主要原因。那么，一个更为包容的研发文化，就是促成风格的先提条件。沈黎拿武侠游戏举了个例子 ：由于市场需求，国内、包括韩国游戏追求“绝对的美感”，设计师做出来的人脸虽然很美，但却趋于同质化。不过，有些开发者的视角不同，他们希望更普世和西方一点，会要求设计的一致性，该脏的时候就要脏。

关于这点， NEXT Studios 的研发环境已经相对较为自由。他们希望建立一种鼓励创意的研发文化，团队成员不乏十几年经验的 3A 游戏老兵，也有获得过奖项的独立游戏制作人，还掺杂了国内国外刚刚毕业的学生。由于内部的项目种类繁多，不同背景的人，都能找到比较合适和喜欢的工作，

“每个人都有很多想法，但有些人已经被安排到一些项目里了。那不如这样，我们参考古哥，规定员工可以用20%的时间做自己的东西。有一个程序员，就用20%的时间做了个 Demo，后来我们觉得这个创意不错，给了少量资源，组了个很小的团队，用了比较短的时间完善游戏。”

这款游戏，其实就是一位普通雇员利用闲暇时间孵化，并且用 PLAYGROUND(游乐场)机制完成制作的《欧呜欧》。

“虽然最开始只想做个小品游戏，但没想到他们把核心的玩法打磨得比较硬核，考虑了很多。初衷只是为了鼓励员工，让大家觉得自己的想法有可能实现，所以游戏上线时也没有收钱。”

除了“游乐场机制