“我本身也在 Epic 待过，与他们经常沟通，在一次讨论合作时就发起了这个项目。技术方面 Epic 非常 NB，里面有一个小团队来自电影行业，负责人制作过《黑客帝国》的特效。后来他们又找了几个合作伙伴，有做扫描的，也有做动捕的。”

Siren 并非一个噱头，借着相关技术的帮助，这支团队才有了探索更多玩法，制作 2A 项目的可能。沈黎将它称之为“程序化技术”，随着大型游戏制作成本的提高，内容量越来越大，如果全靠人力硬生生的堆砌，能够承载负荷的团队也将加速缩减。

“Siren 发布以后，我们建立了一套照相扫描设备，有200个相机，做游戏时真人往那一站，很快就扫描出来进行建模。包括脸部捕捉和动作捕捉，整个制作流水线都会用到，加快了速度。其实目前我们的 2A 团队人也不多，总共两个项目，一个20多人，一个30多人，得尽一切可能加快生产速度。”

沈黎进一步解释道：

“最终产品的质量，还是得看拿到之后修的水平。在与几个皮克斯前雇员交流时，建模扫出来他们就能立马察觉到哪里光影不太对，哪个参数有问题，我们现在就是缺乏这种素质。只能说，通过程序化技术，不再担忧低技术门槛的劳动力，最NB的那些人还是需要。”

从这些论述可以看出，技术的积累也是分层次、有深度的。一方面，程序化技术有助于中小团队去开拓新的玩法，甚至是触摸 3A 游戏的边界。另一方面，只有开发者本身的水准达到一定高度时，程序化技术才能被应用于修筑优秀的作品。

做不了3A，就先从2A做起

去年四月份，业内掀起了一波“中国会有不会有 3A 游戏”的讨论。《WILL：美好世界》的作者王妙一，当时将部分原因归咎于投资者的市场倾向，以及制作团队的资金问题。而《隐龙传》的开发者张翰荣，则认为“流水线是关键”，也曾把 Siren 列为程序化技术的代表。

对于该话题，沈黎有着更深的感触，他曾在育碧参与过《细胞分裂：明日潘多拉》和《细胞分裂：双重间谍》等 3A 项目。在他看来，工业化和全球化的短板，都是国内行业所面临的问题。

“(国内)缺少管理大规模工业化生产的能力。其实我们的个人能力都还可以，我们有好的美术、程序员、游戏设计者。我也有同事去了顽皮狗，在那边都是核心人员。但没有哪个团队，可以像 R 星、育碧那样 500~1000 人做项目。”

与此同时，他也就这个观点进行了假设：

如果有个老板想要投2亿美金，招1000人做游戏，我想国内没有人能理顺这1000人应该怎么管。所以需要有个过程，先找50人做一款高品质游戏，再慢慢扩展一步步往前走，我觉得这是塑造一个大规模工业化生产流水线的基础。除此之外，3A 游戏的成功离不开「全球成功」，中国的文化输出能力目前还偏弱，科幻和奇幻题材都是西方比较拿手，这也是现在比较大的一个门槛。

尽管无法立马投入到 3A 游戏的制作中，但 NEXT Studios 也在尝试着通过各种手段，提高作品的硬性水准。之前提到，他们组建了两个 2A 团队，一个20多人、一个30多人。而对应内容的开发过程，会更多的引入工业化流程，需要严谨的制定方向，不能单纯由雇员发起。

工作室为 2A 游戏划定的标准，是“缩减内容量的 3A 游戏”。虽然关卡内容量比不上典型的3A游戏，但画面的细节，整体的素质都会向 3A 作品靠拢，程序化技术的铺垫已经提供了一些可能性，这算是沈黎对“中国会不会有 3A 游戏”的回应。

不过，即使要组建 20~30 个人的 2A 团队，其实也没有想象中容易。关于人员的甄选和分配，他们得构建一套方式，分阶段的去识别那些有能力孵化项目的人。另一方面，即使是作为辅助的“螺丝钉角色”，也得花时间去融入环境。

“3A 团队的特点就是人很多，很多人就是螺丝钉。3A 游戏的工种可以特别细，比如关卡设计里面就有关卡设计的负责人，设计总监和技术总监，每一个局部都有各种各样的总监，其实在那样的团队里，作为新人也不可能做很多事情。”

沈黎表示，大方向上可能会将人员分为两种：

“有些人有着强烈的表达意愿，教育背景或者之前的一些经验，都让他成长为比较全能的人。一方面会特别专精，但又什么都能做，这些人会成为核心的主创人员。那么，也有一些人在大学里学了编程和美术，表达意愿没有那么强，能力集中在局部，他们比较适合在团队中解决单一问题，不太适合在完全自发的环境下工作。”

中国会不会有 3A 游戏?我们暂时无从而知。虽然从 NEXT Studios 当前的积累，和玩家最高期待之间的差距来看，短期内这或许还是个难以企及的高度。但至少，他们对自己的不足和能力有着清晰认识，也正在沿着较为清晰的道路前进。

先看游戏好不好，再谈商业成绩吧

就目前而言，这家工作室还是以“独立气质”的作品为主。某种程度上，缺少宣发也成了气质展现的一个侧面。他们早期的内容曝光度不高，官网上有时只有英文页面，亮相的展会甚至也是以海外为主，这些举措确实让人疑惑。

不过，它们对于沈黎来说都算不上宣传，而是一种刨除杂念的自我考验。

“我们的宣发并不成功(笑)。大家知道，NEXT Studios 是腾讯一个工作室，其实我们一开始就有个想法，希望别人在评价我们的游戏时可以去掉所有标签，就看这个作品本身的素质。所以，我们刻意参加国外的展会，也不阐明关系，让人们以一个更中立的态度来看游戏。”

在他看来，游戏本身的素质比什么都重要：

“很多人在评价游戏时会带上一些情感因素，比如大体量的腾讯为什么要做小游戏，是不是有什么企图，或是几个人为了做游戏花了 N 年时间，我觉得这些意义不大，是游戏就评价游戏。所以我们参加国外展会，看看玩家们喜不喜欢这些玩法和风格。”

从另一个角度来看，他们也不是一支独立游戏团队。沈黎并不想通过这种方式，来宣扬一种“非商业”形象，“独立开发者”的这个标签，同样不是完全正确的。

沈黎对服务型游戏、抽卡、内购等内容毫不避讳，之所以目前的作品以买断制为主，是由于旗下主创的想法和团队研发文化，本身就适应这种销售模式。如果有人想做服务型内容，只要有“打动人”的局部，同样可以开工立项。

“我们不希望商业和口碑是一个相矛盾的东西。大部分情况下，在国内做项目先要看市场，比如30%是 RPG，20%又是什么。得考虑在哪一个格局下，做成什么样的游戏能获得多少份额。而我们更希望做自己擅长的东西，做得好它也会有自身的商业价值。国外这些例子不少，很多(游戏)类型在某款作品出现前根本不存在。”

不妨回到刚才的话题，为了“消除矛盾”，在寻求市场业绩和开发高品质游戏的道路上，他们也会融入一些看似“商业化”的思维。

“之前更多还是关注研发这一块，在发行介入的流程会比较少。后期希望在发行这方面会有介入，这其实对开发也是有好处的。虽然我们最终是按意愿、兴趣来做游戏，但所有主创最后还是想看到能获得多少成功，大家都想尽一切努力将成功放大。”

大体上，由个人发起项目，自下而上的开发模式，建立了 NEXT Studios 的基础研发文化。在《彩虹坠入》大幅度的转变过程中，他们评审项目的主要方向还是“给意见”。制作人能否获得资源，并不遵循某个高层的商业喜好，而是游戏本身的素质。在《幽林怪谈》的主创们探索风格的道路上，也能看出工作室对积累的重视。而关于声音、声效等更多玩法的挖掘，则体现了技术储备和更深层的应用。

相比白手起家的团队，他们的条件已经好上太多。当陷入商业绩效的压迫时，文化理念也就谈不上改变了。规模化、市场化给传统游戏厂商造成的影响令人感叹，那些试图在夹缝中开创道路，但最后郁郁无终的独立制作者使人惋惜。而在如此商业化的体系中，这支团队所带来的另一种可能值得正视。

正如他们的主张一样 —— 让人们评价游戏本身。归根结底，这才是一个开发团队理应去追求的底气。