《幽林怪谈》的作者并不避讳自己对香草社的喜爱，但相比当个蒙眼信徒，游戏最终能够成型，更多还是基于开发者的兴趣和经验积累。通过对中国古代历史的挖掘，结合具有东方韵味的美术风格，《幽林怪谈》以另类的方式讲述了一个充满中国元素的故事，在借鉴的基础上开始形成属于自己的风格雏形。

“主创对那个阶段的历史有很多积累，并不是为了凑一个中国背景去补课，基于长时间的兴趣他才做了这款游戏。”沈黎在谈到《幽林怪谈》立项的背景时解释到。

挖掘自己擅长的领域，并借着特长去积累“风格”，也许才是主创们意图追求的目标。

在工作室的启动阶段，沈黎承认自己其实也看得不那么清楚，对于风格没有明确的方向。但随着持续积累，越做越好几乎是一种确切的态度：老做一样的事情，其实也没什么意思。

我们还没法判断大家喜欢什么、擅长什么，愿意用什么样的方式推进，不能一开始就随便找个方向开发「10款动作游戏」。往后我们希望在几个垂直领域越做越好。NEXT Studios 的产品状态还不错，但也有明显的瑕疵，希望今后这些团队不停积累。比如幽林怪谈打击感还不错，但是流程不完整，那是不是下一个游戏就能更完整，重玩价值更高呢?

如果说某个垂直领域的积累，是形成风格的主要原因。那么，一个更为包容的研发文化，就是促成风格的先提条件。沈黎拿武侠游戏举了个例子 ：由于市场需求，国内、包括韩国游戏追求“绝对的美感”，设计师做出来的人脸虽然很美，但却趋于同质化。不过，有些开发者的视角不同，他们希望更普世和西方一点，会要求设计的一致性，该脏的时候就要脏。

关于这点， NEXT Studios 的研发环境已经相对较为自由。他们希望建立一种鼓励创意的研发文化，团队成员不乏十几年经验的 3A 游戏老兵，也有获得过奖项的独立游戏制作人，还掺杂了国内国外刚刚毕业的学生。由于内部的项目种类繁多，不同背景的人，都能找到比较合适和喜欢的工作，

“每个人都有很多想法，但有些人已经被安排到一些项目里了。那不如这样，我们参考古哥，规定员工可以用20%的时间做自己的东西。有一个程序员，就用20%的时间做了个 Demo，后来我们觉得这个创意不错，给了少量资源，组了个很小的团队，用了比较短的时间完善游戏。”

这款游戏，其实就是一位普通雇员利用闲暇时间孵化，并且用 PLAYGROUND(游乐场)机制完成制作的《欧呜欧》。

“虽然最开始只想做个小品游戏，但没想到他们把核心的玩法打磨得比较硬核，考虑了很多。初衷只是为了鼓励员工，让大家觉得自己的想法有可能实现，所以游戏上线时也没有收钱。”

除了“游乐场机制