可以这么说，现在市面上知名的游戏，无论是手游还是端游，哪个没有动画？真的是游戏让动画产业蓬勃发展吗？让我们来看看实际的中国动画产业是什么情况吧。游戏爸爸拯救中国动画。

你往游戏里充的每一分钱，可能真的是为中国网络动画崛起而助力

相信很多朋友都注意到了，在最近一年多时间里，中国的游戏行业掀起了一股拍动画的风潮。
5月31日，米哈游通过其官方账号@偷电狂魔爱酱 ，在B站发布了《崩坏3》的全新动画短片《女王降临》。

无独有偶，在6月1日，西山居又在B站、爱奇艺两个平台，上线了原创3D长篇动画《梦塔·雪谜城》。

从实际质量上看，刨去时长过短、人物动作某些地方有些僵硬等问题，这两部动画总体来说还是可以算得上是中上水准。而米哈游为《女王降临》请来尚雯婕、橘正纪等一系列大牌参与内容创作，西山居在动画人物、画面等方面的细致刻画，也很好地诠释了什么叫做“有钱才是为所欲为”。

另外，这两家游戏公司忠实玩家们对这两部动画的评价也是十分有趣。


从最初的投资预算，到动画面向的观众群体，由游戏衍生出来的动画项目，显然要比其他国产动画更占优势——有钱任性的出品方不仅能请到更多一线资源来进行内容制作，同时其面向的观众由于都是实打实的“氪金玩家”，所以显得更为优质。

最起码，观众们很少会因为动画STAFF表中出现了日本团队，或者动画的表现手法与日本动画有些相似，从而围绕“动画血统是否纯正”这个问题展开无休止且无意义的争执。

“不务正业”做动画，游戏行业的新潮流？

为旗下的热门游戏推出动画，现阶段很多游戏公司其实更愿意将其称为“IP生态的完善”，将游戏IP进行多元化开发，提升游戏IP的生命力，让游戏IP的文化价值和商业价值得以充分地体现。虽然这对很多普通的游戏玩家来说是一个晦涩难懂的句子，但是这样的商业概念对于这些游戏IP，乃至整个游戏公司的未来发展来说，却是极具战略意义的。

首先我们说说游戏大厂腾讯。即使腾讯动漫、腾讯视频、企鹅影视这些腾讯旗下的部门都在做动画，但腾讯游戏在动画领域的发力我们也不能忽视。


此外，另一家游戏大厂网易在游戏IP动画化方面的动作，同样也不能小觑。

实际上，目前很多中国的游戏公司，都加入了这股将游戏IP动画化的浪潮之中。比如由蜗牛数字制作并推出，于2017年7月上线的3D动画《太极熊猫》；由SNK出品、龙族动漫工作室制作，于2017年8月上线的3D动画《拳皇命运》；以及西山居于2017年12月公布的《剑网3》动画正剧和番外动画项目……这都是目前游戏IP改编动画的典型代表，这些动画作品也都被不少玩家们笑称为“不务正业”。

随着越来越多的游戏公司开始涉足动画业务，这很有可能将会成为游戏行业未来发展的新潮流。

游戏或将成为中国网络动画的产业支柱？

毫无疑问，动画是一门“烧钱”的艺术。所以，如何在立项时就规划好相应的变现路径，这对于一部动画作品来说是至关重要的。

在动画产业成熟的海外市场，很多动画作品的商业本质其实就是广告。比如由万代出品的《机动战士高达》，这部动画在过去几十年时间里的推陈出新，其实就是为了向粉丝及潜在的消费者销售其模玩产品“GUNPLA”；再比如《LoveLive!》、《赛马娘》为代表的“跨媒体企划”，其动画作品的推出，除了能通过BD/DVD、衍生品等方式变现外，更重要的其实也是为偶像Live、游戏、音乐等其他媒体形态的产品进行联动宣传。

对于一部商业动画来说，作品本身会出现哪些内容，它又将以何种方式变现，其实都是基于一套成熟的产业渠道。实际上，包括玩具、音乐、游戏等行业的实际发展情况，都会对动画产业造成相应的影响。换句话说，只有处于产业链终端、有成熟变现模式的产业，才是动画产业的根本支柱。

遗憾的是，由于中国网络动画目前主要针对的人群主要集中在90后、00后（约为16-30岁这个区间），所以中国的玩具行业其实是很难成为其支柱的。比如奥飞娱乐，即便是旗下玩具品牌“奥迪双钻”的销售网络遍布全国各大商场及中小学校园，但是这样的销售渠道，其实也面临着几乎无法覆盖到青少年乃至成人市场的窘境，被奥飞娱乐收购的有妖气，自然也很难借助到这些资源和渠道方面的优势。

相比起来，游戏公司做网络动画的最大优势，一是有充足的资金预算，二是目前的网络动画观众与游戏用户正好重合，三是游戏本身早已发展成为了一种成熟的变现渠道。从这一点上看，有钱且又有泛娱乐开发需求的各大游戏公司，其实很有可能成为中国网络动画的行业支柱，他们对中国网络动画的看法和态度，或许也将左右这个行业的未来发展轨迹。

ACGx看到，目前一些游戏公司推出动画的目的，其实就是将其作为游戏产品的广告。比如在3D动画《拳皇命运》上线期间，由银汉游戏研发、腾讯游戏发行的同名手游就展开了测试。