文物从左往右分别是：重庆中国三峡博物馆-虎钮錞于、湖北省博物馆-鹿角立鹤、山东博物馆-亚丑钺、四川广汉三星堆博物馆-铜纵目面具、云南省博物馆-宋大理国银鎏金镶珠金翅鸟

文物往往能代表一个国家、一个民族悠久的历史，正因其珍贵性以及背后沉淀的重要意义，在以往，无论是游客、学者还是其他社会大众，很难真正近距离地接触到文物。就像故宫出版社宫廷历史编辑室主任王志伟曾经谈到，“在故宫，1700万游客，365天，如果每个地方每个人都走一遍的话，那我们的文物会遭殃的。”但不接触文物，普罗大众就很难了解与明白，它们背后所体现的传统文化与民族精神。因此，如何让文物“活起来”“再说话”就成为文创产品们理应承担的社会责任。

在AR探索玩法的加持下，《一起来捉妖》提供了打破虚拟与现实的界限的新方式。一方面，运用数字化手段，重塑后的文物可以凭借游戏形象“走出”博物馆，出现在玩家、大众可接触到的世界中。另一方面，在游戏强调“走出家门、健康出行”的理念下，玩家作为“御灵师”可以探索与收集稀有角色，在这个过程中与这些重塑的文物形象面对面，甚至可以选择喜爱的文物角色一直随行，陪伴在自己身边。

而在AR技术驱动的背后，《一起来捉妖》还有吸引更多硬核玩家沉浸在游戏中的元素——团队战、擂台战以及“拒宅日”活动。通过这些必须要玩家到达指定地点进行参与、挑战的活动，可以让玩家主动发掘更多文物背后的故事，甚至可以借由游戏机制，引导玩家走进博物馆，近距离接触文物形象。

五一“拒宅日”活动现场

可以说，凭借AR探索玩法，《一起来捉妖》成为了玩家了解文物或者更多传统文化的媒介，它可以让玩家身体力行地接触到传统文化，主动探索文物、理解文物、甚至像“晒其他妖灵”一样地“晒文物”。理想状态下，相比言传身教，这样的方式能达到更好的文化传承效果，文物背后所代表的传统文化与价值才能真正得到守护与弘扬。

内容建设不能仅靠“自身繁衍”，还需要更深厚的文化支撑

《国家宝藏》总导演于蕾曾经在采访中说“如果有机会的话，我还是鼓励大家去看一看文物。你在网上看图片，永远没有看见真东西的时候震撼。”而《一起来捉妖》正为游戏如何传承、“活化”传统文化提供了新的可行思路。

而站在《一起来捉妖》的角度，作为一款拓展新游戏品类的游戏产品，想要真正沉淀下游戏的核心用户、保持长久稳定的发展还需要解决两个问题。

首先，由于《一起来捉妖》前期没有知名IP或品牌依托，结合“万物有灵”的世界观，制作团队需要不断丰富游戏角色，才能不断满足已经沉淀下来的年轻玩家们的多元化兴趣追求。而在去年，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等节目让普罗大众了解到文物的魅力，并在B站等聚集了大量95后、00后用户的平台上累积了高度的人气。因此，当《一起来捉妖》与五大博物馆文物携手，实现文物“活化”，恰好可以满足现阶段年轻用户的好奇心与“尝鲜感”。

而在内容之外，《一起来捉妖》也需要更多拓展大众玩家的机会，在沉淀内容的同时建立较高的品牌价值与社会公众影响力。显然，作为新品类、新产品《一起来捉妖》要走的路途还很远。但从这点出发，这款游戏推出“文物超活计划”似乎有更多意义——它可以从民族文化、传统文化中不断汲取营养，跳出传统构建游戏IP的方式，从文化层面为品牌赋能。

结语：

在《王者荣耀》《qq飞车手游》等游戏之后，《一起来捉妖》的“万物有灵·文物超活计划”或许提供了另外一个活化传统文化、传承传统文化的新思路：新技术可以为文化传承带来更多想象力和发挥空间，传统文化也可以给予游戏内容的制作提供更多突破口，帮助游戏树立更加积极的正面形象。

不难想象，在今后《一起来捉妖》将连接更多中国文化符号，丰富“万物有灵”体系，让代表中华文明的更多宝藏，在游戏中“活”起来。我们也期待着，在未来，或许除了“故宫热”，还有更多鲜味人知的文化“酒酿”成为年轻人追捧的流行趋势。