在网络游戏日益发达的今天，桌游并没有走向消亡，反而迎来了崛起。上周末，英国《卫报》旗下的《观察者报》对英国的几位桌游行业从业者，包括游戏店店主、爱好者和研究学者们进行了采访，对桌游近几年来的上升势头和变化趋势进行了解读。

文章谈到当代桌游题材正变得更多元化，玩家更大众化，并且与电子游戏互相学习，鼓励玩家合作，而不再将胜负视为唯一的游戏目的。触乐对原报道的主要内容进行了编译。

周四，牛津，一个阳光明媚的上午。坐落于格洛斯特绿色市场的Thirsty Meeples桌游主题咖啡馆正在举办活动。当我们坐在一张靠近窗口，有阳光照耀的桌前，领班加雷斯(Gareth)正在做自我介绍，然后向我们推荐几款游戏。

加雷斯首先向我们介绍了《禁闭沙漠》(Forbidden Desert)，它可不是一种鸡尾酒。“你们都坠落在一片沙漠中，寻找失落的文明。”加雷斯穿了一件印有“游戏大师”字样的Thirsty Meeples的T恤，他解释说，“你们被一场沙暴袭击，必须找到一艘神秘飞船的各个部件才能逃离。”

《禁闭沙漠》(Forbidden Desert)

接着他又向我们介绍了《密室逃脱：受诅咒的神庙》(Escape: Curse of the Temple)，我们会成为“印第安纳·琼斯式人物”，需要逃离一个摇摇欲坠的古墓。“又或者——加雷斯说，“玩玩救火怎么样?”他向我们推荐了一款叫做《Flash Point》的桌游，游戏中我、妻子以及两个儿子需要将人们从一栋熊熊燃烧的建筑物中救出来，如果被救者达到一定数量，我们就会获胜;如果身陷火丛的丧生者达到一定数量，我们就失败了。最后我们选择了《Flash Point》。

当我们与大火战斗时，邻座一对年龄30岁左右的夫妇正在一款桌游中争建铁路。在其他地方，一名年轻女士和两个孩子扮演狐狸，袭击一个农家庭院;两个年轻人在用绘有图形的卡片制作卡通寿司饭，还有个来自伯恩茅斯的男人坐在精心设计的桌板前，争分夺秒地保卫着一座上世纪20年代受到拉夫克拉夫特侵扰的城市。

Thirsty Meeples的两位老板

还没到午餐时间，咖啡馆已经接近满座。Thirsty Meeples自称是“牛津第一个，也是唯一一个桌游咖啡馆”，不过受桌游在美国越来越受欢迎的影响，英国的桌游游艺场所正变得越来越多。桌游为什么能吸引严肃玩家和家庭成员参与其中?

伊芙琳(Eveline)是一位在荷兰出生的学者，她和丈夫罗杰(Roger)在一起玩铁路题材游戏《Ticket to Tide》，她认为自己知道这个问题答案。伊芙琳看了看周围的其他桌游玩家，以及摆放在货架上的游戏，然后说，“我认为这是原始的社交网络。”

我们也许生活在一个网络、《Pokémon GO》、Netflix和iPad主导的世界，但桌游正迎来爆发式增长。市场研究机构NPD称他们追踪了英国玩具销售量大约70%的数据，这间机构称在2015年，桌游在英国的销量同比增长了20%。

英国桌游经销商Esdevium Games将《Ticket to Tide》等桌游从美国进口到英国，他们的营销经理本·霍格(Ben Hogg)预计，今年桌游在英国销量的同比增幅将上升到35%。霍格说在2012年，《Ticket to Tide》在英国总共售出16000套，而从今年截止到目前，该作在英国的销售套数已经达到了21000。在霍格加入Esdevium的初期，绝大多数桌游玩家对奇幻战争题材的《战锤》等“老派游戏”更感兴趣，“我们发现现在的用户群变得更广了，人们对桌游的兴趣比过去任何时候都更浓厚。”他说道。

《Ticket to Tide》

皮特·伍汀(Peter Wooding)亲眼见证了桌游在英国的发展。作为一位前朋克摇滚歌手，伍汀是上世纪七十年代乐队The Jerks的吉他手，1987年他在伦敦考文特花园开设了一间叫做Orc’s Nest的桌游商店。伍汀和乐队主唱西蒙·伊利斯(Simon Ellis)都痴迷于《龙与地下城》和战争题材桌游，不过在当时，专门经营桌游的店面还非常少。“当时我们甚至没有楼层。”伍汀回忆说，“整个地方就像一片废墟。”Orc’s Nest开业后主要销售《龙与地下城》的图书和历史战争题材游戏，但他们最畅销的商品是铅制的战争游戏微缩模型。

“最早那几年，我们绝对是一贫如洗。”伍汀坐在Orc’s Nest的柜台后面告诉我，“我们甚至被税务局调查过。他们说，‘你们为什么做这个?你们每周才50英镑收入!’他们猜测我们可能洗钱，或者做其他一些事情……”

近30年后的今天，Orc’s Nest已经变得大不一样，内部装修风格很像彼得·萨维尔(Peter Saville)设计的80年代科幻空间站。伍汀发现，顾客类型和他们喜欢的商品也跟过去完全不同。

皮特·伍汀(Peter Wooding)，桌游商店Orc’s Nest老板

“大约在5年前，我注意到店里的小雕像销量变得越来越少了。”伍汀说，“所以我开始在货架上摆放更多的桌面游戏。”他指了指那些颜色鲜艳，写着各种醒目名称的游戏包装盒：《小世界》(Small World)、《农场乐》(Agricola)、《卡卡颂》(Carcassonne)和《瘟疫危机》(Pandemic)等等。“每次我们这么做，游戏的销量总是会上升。”伍汀还指出，随着时间的推移，桌游玩家的类型也变得越来越丰富，而不再只是独身的白人男性。

“越来越多的夫妇来到这儿，他们年轻、职业，不过仍然希望跟朋友们见面。他们喜欢结伴玩游戏，喝几杯酒，围着一张桌子玩两三个小时。”

伍汀称对桌游感兴趣的女性玩家正变得越来越多。在《瘟疫危机》的包装盒上，一位女性科学家占据了中心位置。“(桌游)变得更有包容性了。”伍汀说，“它们能吸引更广泛的玩家群体，对玩家更友好了。”

《瘟疫危机》(Pandemic)

凯瑟琳·豪威尔(Catherine Howell)是伦敦东部的V&A儿童博物馆玩具和游戏的管理者，她说《瘟疫危机》是时下最热门的桌面游戏。豪威尔自称是一个传统玩家，对童年时与家人一起玩《Scrabble》和《Cluedo》的经历记忆深刻，但她认为与《Monopoly》等早期桌游作品相比，当代桌游能够带给玩家更愉快的体验。

“欧洲游戏”的主题往往相对轻度温和(如农场养殖、景观建设、码头工作等)，它们削弱了运气成分在游戏中的作用，更重要的是确保在游戏结束前，不会有任何一个玩家被淘汰出局。桌游的这一变化始于《卡坦岛》(Catan)，它由德国设计师克劳斯·图伯尔(Klaus Teuber)创作，自1995年推出至今在全球范围内推出了30个语言版本，累计销量超过2200万套。玩家在《卡坦岛》建设城镇，彼此交易资源，每个玩家都可以全程参与到游戏中。“这非常重要。”豪威尔说，“没有人会觉得自己被冷落。当你玩《Monopoly》时可能会觉得痛苦，因为在其他玩家继续游玩的同时，第一个破产的玩家不得不待在角落。”

这一趋势推动了“合作型”桌面游戏的流行，在这些游戏中，每个玩家都作为团队的一员获胜或失败——无论他们合作救火，还是拯救被瘟疫感染的世界。“这让玩家之间有了很多的社交互动。”豪威尔表示。

《瘟疫危机》创造者，43岁的加利福尼亚人马特·里科克(Matt Leacock)是桌游界最成功的设计师之一。他说《瘟疫危机》的灵感来源于Reiner Knizia在2000年创作的欧洲桌游《魔戒》(Lord of Rings)——玩家在该作中扮演4位探险的霍比特人，需要展开合作。“当我和朋友们玩那款游戏时，我们惊呆了。”里科克回忆说，“我们需要自我牺牲，经历各种起起落落，到最后每个人无论输赢都会觉得很好。我想看看我能不能设计一款像那样的游戏。”

《魔戒》(Lord of Rings)

里科克从小就喜欢桌面游戏，但当他还是孩子时，经常因为在游戏中遭遇失败感到沮丧。“游戏是我最喜爱的生日礼物。”里科克说，“我会非常兴奋地打开包装盒，玩游戏，不过有时会特别失望，我一直觉得那些游戏不够好。”在一个热爱游戏的叔叔帮助下，年轻的里科克就开始试着使用相同组件，创作更好的桌游体验。

几十年后，里科克在一家通信领域初创公司带领设计团队时创作了《瘟疫危机》，他想看看自己能否创作一款“充满大量让人吃惊的非线性增长的”游戏，也就是一款包含许多惊奇元素和反转的游戏作品。里科克称在当时，禽流感和Sars病毒的爆发让瘟疫成了一个新闻热点，所以他决定将瘟疫用作游戏题材。

《瘟疫危机》一举成功，