随着时代的发展与科技的进步，电子游戏也在不断地进行变革。如今的电子游戏大多都制作精良，不仅有逼真的画面，甚至还有比肩好莱坞大片的故事剧情。在电子游戏商所构建的虚拟世界中，游戏玩家们可以通过相应的游戏设备或App与全球其他玩家进行互动。

电子游戏是一笔不容小觑的大生意，据了解，全球的电子游戏产值已达到数十亿美元。除此之外，当今的电子游戏产业还被人们寄予了另一个希望：拯救音乐产业!

从近二十年的票房数据中可以发现，越来越少的人愿意掏钱去听管弦交响乐演出。但是上周二在纽约鲁克林Barclays Center体育馆举办的一场管弦乐音乐会便获得了极高的上座率和人气，原因仅仅是该音乐会通过管弦乐演奏的方式表演了著名电子游戏系列《塞尔达传说》的游戏配乐，吸引了大量的游戏粉丝。

游戏音乐会最早出现在1980年代的日本，然后传播到欧洲和美国，别以为把古典音乐演出和热门游戏结合，听起来奇怪，但绝对是复兴古典音乐演出的一种办法。尽管一些忠实乐迷认为这拉低了交响乐的逼格，可如果都没法获得年轻人的欢心，光有逼格又有什么用呢?全球90后基本上都是玩游戏长大的一代，在在二次元的游戏或者是动漫里很多也是利用了交响乐队在录音棚里录制配乐，所以交响乐在游戏中扮演了非常重要的作用，交响乐在游戏中的广泛应用也在一定程度上拯救了陷入经济困顿的一些交响乐团。

公开数据显示，从2012年起，美国费城的Mann Center开始做游戏音乐会，到场人数是古典音乐会人数的两倍。

今年，游戏音乐会的一大重磅就是《塞尔达传说》交响音乐会的演出。根据纽约的PIX11 / WPIX-TV报道，此次音乐会的巡演剧团“塞尔达传说交响乐团”(The Legend of Zelda Symphony Orchestra)和传统的交响乐团不一样，他们并不演奏像勃拉姆斯、莫扎特和贝多芬等古典大家的作品。相反的是，他们大胆地将经典电子游戏的配乐与交响乐的演奏形式融合在一起，给观众带来了长达两个半小时的音乐享受。

《塞尔达传说》交响音乐会第一次演出于2012年推出，那次主题为《女神之诗》给玩家们留下了深刻的印象，此后每年举办一次，延续到今年已经是第三年了，塞尔达传说交响乐团的全球巡演票房要远远好于其它交响乐团的演出。乐团里的音乐家们希望可以借由流行文化与交响乐融合的这一方式将交响乐更好地打入大众市场，使更多的观众学会欣赏这一古典的音乐风格，这个想法不仅在商业上的思考是对的，在传播古典音乐上，也是对的。

不得不承认的一点是，古典音乐中的一些旋律依然能够被普通听众所辨识并喜爱。说到这，贝多芬的第五交响曲和奥尔夫的博伊伦之歌的旋律就立马浮现在笔者脑海中。该乐团的客席指挥Kelly Corcoran在接受PIX11 News采访时表示：“对于某些观众来说，这次音乐会可能是他们看的第一场交响乐演出，塞达尔传说的游戏配乐非常棒，观众们应当好好欣赏这一场交响演出。”

布鲁克林音乐学校的董事长Piruz Partow认为：“最终观众们将会逐渐接受并喜欢巴赫、莫扎特和贝多芬等大师的音乐作品。如果莫扎特或贝多芬现在还活着的话，他们肯定会为电子游戏或电影配乐创作歌曲的。绝大部分古典音乐巨作的创作根本来自于一些民间音乐的旋律。而我们这个时代的民间音乐，正是那些我们每天在手机或电子游戏中听到的流行音乐。”

乐团客席指挥Kelly Corcoran表示：“我希望观众们能够被震撼到，希望他们能够被交响演出的声音、热血和力量所震撼。”

近日，塞尔达传说交响乐团宣布了其2016年的巡演行程，将会加入《塞尔达传说:三角力量英雄》中的音乐，这在历届巡回中尚属首次。尽管明年的演出日程中没有包括纽约的场馆，但巡演范围却比今年大了许多。虽然没有纽约场次的安排，但纽约的塞达尔游戏迷却一点也不担心。毕竟塞达尔传说的狂热粉丝在这方面的追求可是出了名的不差钱，他们愿意砸钱买机票飞到其他城市去观看演出。

《塞尔达传说》(The Legend of Zelda)是任天堂推出的动作角色扮演系列游戏，于1986年2月21日在FC磁碟机上推出了第一款《塞尔达传说》，之后便成为系列作品。资料显示，《塞尔达传说》系列被许多人视为是有史以来最具影响力的电玩游戏系列，并和任天堂的马里奥、银河战士(Metroid)等知名系列并列为公司的招牌作品， 截至2015年春，《塞尔达传说》系列共推出了39款官方游戏作品(包括复刻作品)，总销售量超过7千万套。

根据《华尔街日报》的数据分析，塞达尔交响音乐会观众的平均花费是普通古典音乐会的6倍以上。粉丝愿意花钱，音乐会主办方自然赚得盆满钵满。

再说回交响乐本身，在全世界，交响乐团都面临着生存危机，观众流失，年轻观众对交响乐不感冒等导致交响乐团和古典音乐场地的票房收入逐年下滑。放下架子，投资年轻观众，不仅仅是古典音乐厅、乐团，也是中国戏曲应该去做的尝试，当有一天，为古典买单的爷爷奶奶们也不再有力气走进音乐厅享受古典音乐时，该由谁来接棒呢?音乐不分高低，切不可为了“逼格”越做越“不接地气”。不过，现在交响乐在中国的演出也兴起了混搭风，摇滚+交响乐、流行乐+交响乐、京剧+交响乐、经典游戏+交响乐，动漫+交响乐，凡此种种，都是为了顺应市场发展。

随着中国演出市场的细分和成熟，会发现中国二次元音乐会还真的是不少，比如海贼王，《海贼王》交响视听音乐会2015年首次进入内地，去年该音乐会曾在香港地区获得空前成功，今年10月登陆上海卢湾体育场和北京北京工人体育馆。

二次元来源于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，所以被称为“二次元世界”，二次元主要包括动画片(非低幼)、轻小说、漫画、游戏等四个方面。

现阶段，中国二次元行业还处于成长期。根据艾瑞咨询2015年7月发布的一份报告，2014年，核心二次元用户规模达4984万人，泛二次元用户规模达1亿人，未来核心二次元用户将会稳定增长，预计2016年规模达7008万人。二次元线下活动中，非常重要的一个环节就是：演唱会和Live表演，商业模式主要围绕粉丝经济展开。

不过总的来说，无论是游戏音乐会，还是动漫音乐会，国内的音乐品质还难以与欧美日本这样音乐产业发达的国家相提并论。例如，日本有光田康典、坂本英城这样的游戏音乐大师，久石让这样的动画片音乐大师。

在游戏发达的欧美，我们曾经写到过为了塑造出逼真的游戏环境，美国的游戏开发团队经常买下一些歌曲的版权并将其投放入游戏中。游戏《看门狗》的背景设定在虚构的芝加哥市，为了配合游戏公司打造出真实的芝加哥声景，Music Dealers公司在这款游戏中授权了12首歌曲，分别来自11位不同的新生艺人。

此外，我们还发现一些传统唱片公司里负责营销音乐的人竟然不知道什么是A站B站，而这是二次元文化聚集的弹幕视频两大寡头，在90后、00后中拥有极高的人气。

而在2015年A站B站举办的大型演出中，我们几乎看不到“中国影响力”。

比如今年8月份，A站是Video Games live(VGL)电玩游戏音乐会的主办方之一，Video Games Live(简称VGL)电玩交响音乐会上所有的音乐，都来自当下流行和经典的电子游戏产品配乐，由知名乐团和合唱团演出，全场演出中会有经典游戏影像播放，玩家迷们可以在音乐会现场获得游戏与音乐结合的独特的娱乐体验。

今年，VGL在中国北京、上海和深圳三地演出，2009年9月，VGL首次来到中国北京首都体育馆，没想到全场座无虚席，此后连续两年在中国举办的“VGL魔兽世界音乐会”和“VGL暴雪游戏音乐专场”，都获得了玩家们的热捧。不过，将VGL引入中国的发起人之一杨雪飞曾对《中国文化报》透露，游戏音乐会目前在中国单纯通过票房实现成本回收是不可能的，虽然围绕音乐会也会有衍生品的售卖等，但整体利润并不大。

B站大型动漫演唱会Bilibili Macro Link 2015邀请的嘉宾有远藤正明、nano.RIPE、ChouCho、蓝井艾露、蛇足、钢兵、张全蛋、唐马儒、孔连顺、咬人猫、墨韵、山下智博、黑桐古哥……曲目均为来自日本的动漫名曲，引发全场近万名观众大合唱，30万动漫爱好者观看了这场接近五小时的演唱会直播。

尽管游戏和动漫的成功并不取决于音乐品质，但音乐一定是基础的一环，该是游戏厂商和动漫开发团队加大对原创音乐投入的时候了。